• "Com bastante felicidade, Tiago Matias aponta um caminho para futuras interpretações desse imenso repertório, informadas pelo conhecimento cada vez mais ampliado de práticas e técnicas musicais passadas, mas sempre dialogando com realidades e expectativas presentes."

    Rogério Budasz (Cifras de Viola, 2022)

  • "Sucessfully, Tiago Matias points the way for future interpretations of this immense repertoire, informed by an ever widening knowledge of past techniques and practices, though never losing sight of present realities and expectations."

    Rogério Budasz (Cifras de Viola, 2022)

  • "Com bom gosto e som atraente."

    Xavier Díaz-Latorre (Cifras de Viola, 2022)

  • "With good taste and attractive sound."

    Xavier Díaz-Latorre (Cifras de Viola, 2022)

  • "A documentação que sobrevive ao serviço da interpretação historicamente documentada é muito abundante, mas as partituras continuam a exigir do intérprete actual a mesma alta percentagem de criatividade que então se exigia."

    Pablo Zapico (Cifras de Viola, 2022)

  • "There is plenty of documentation available for the historically informed interpreter, but the sheet music still requires the same level of creativity on the part of the interpreter these days as it required from the interpreters at that time."

    Pablo Zapico (Cifras de Viola, 2022)

Biografia

Natural de Aveiro, Tiago Matias finalizou em 2002 o Curso Complementar de Guitarra Clássica no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, obtendo a classificação de 20 valores no exame final de guitarra. Concluiu em 2005 a licenciatura em Guitarra na Escola Superior de Música de Lisboa. Como bolseiro do programa Erasmus, estudou no Real Conservatório Superior de Música de Madrid durante o ano lectivo 2003/2004.

Foi galardoado em vários concursos de guitarra, destacando-se entre eles o 3º prémio no Concurso Legato (Porto, 2000) e o 1º prémio no “Música en Compostela” (Santiago de Compostela, 2004).

Iniciou em 2005 o estudo de instrumentos antepassados da guitarra, como a tiorba, alaúde, vihuela e guitarras antigas. Neste âmbito da música antiga, colabora regularmente com os agrupamentos “Concerto Campestre”, “Orquestra Barroca da Casa da Música”, “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Ludovice Ensemble”, “Divino Sospiro” e “Sete Lágrimas”, entre outros. Gravou 17 discos com alguns destes grupos e tocou nas melhores salas de concerto e festivais de música na Europa e Ásia, como:

Portugal: Centro Cultural de Belém 2009-2022, Fundação Calouste Gulbenkian 2008/2015/2021, Festival Terras sem Sombra 2003/2009, Encontros de Música Antiga de Loulé 2013/2015/2018/2022, Festival de São Roque 2008/2009/2012/2016-2021, Museu de Aveiro 2010/2012, Festival Internacional de Música da Póvoa do Varzim 2009, Festivais de Outono/Aveiro 2010, Festival das Artes de Coimbra 2011/2018, Festival dos Capuchos 2012/2022, Festival Internacional de Música da Madeira 2010, Festival Internacional de Música dos Açores 2010, Festival Fora do Lugar 2012/2015, Festival de Leiria 2011/2013, Festival de Almada 2013, Teatro Aveirense 2014, Festival Sons de Almada Velha 2015, Memórias Musicais de um Palácio 2017, Festival Todos 2016, Cistermusica 2013/2020, Festival Internacional de Música de Espinho 2017/2022, Fundação Oriente 2017/2018/2022, Mosteiro da Batalha 2018/2019, Quartel das Artes 2019, Teatro Viriato 2019, Ciclo Orphika 2021/2022, Museu Nacional da Música 2020/2021, Museu Nacional Soares dos Reis 2021, Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo 2021, Museu Nacional do Teatro 2022, Sons D’Aquém Mar 2022, Festival Internacional de Guitarras da Madeira 2022, Festival Internacional de Música de Plectro de Gondomar 2022, Festival de Sintra 2022, Ciclo de Música Barroca de Loures 2022, Festival de Música Antiga da Serra da Estrela 2024. Bulgária: Sliven 2011; Itália: Ravenna 2011; Malta: BirguFest 2011; Espanha: FEMAS/Sevilha 2009, Festival de Música Antigua de Gijón 2010, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2011, Festival de Musica Antigua de Daroca 2011, Museo Nacional de Valladolid 2011/2013/2018, Fundación Juan March/Madrid 2012, Villaviciosa 2012, Abulensis Festival Internacional de Musica 2012-2013,  Teatro Zorilla/Valladolid 2018, Festival Ibérico de Musica de Badajoz 2013 e 2019, Festival Internacional em el Camino de Santiago/Jaca 2020, e Ciclo de las Artes de Lugo 2020 Suiça: Luoghi da Ascoltare/Rancate 2010; China: Macau Internacional Music Festival 2011; Japão: Hamamatsu World Music Festival 2016; Holanda: Fringe Festival/Utrecht 2012 e 2013; França: Festival Baroque de Sablé 2012 e Opera de Lille 2013 e 2015; Bélgica: Gent Festival van Vlaanderen 2012/2022, Flemish Opera/Gent 2013, Bozar/Bruxelles 2013, De Singel/Antuérpia 2015, Music Center DeBijloke/Gent 2015 e Festival Into This Woods/Gros-Fays 2022; Noruega: Stavanger Konzerthus 2013; República Checa: Prague Early Music Festival 2014; Luxemburgo: Philharmonie Luxembourg/Salle de Musique de Chambre 2014, 2018, 2019, 2021 e 2022; Croácia: Varazdin Baroque Festival 2022.

Paralelamente à carreira de instrumentista, como cantor, integrou o Officium e Vocal Ensemble. Dirigiu também coros e orquestras, destacando-se de entre eles o Coro da Sé de Aveiro (1999 a 2012) e o Coro e Orquestra de Câmara da Bairrada (2004 a 2018), que teve o seu primeiro registo discográfico em 2014 – “Natal Português”, composto por canções tradicionais de Natal harmonizadas por F. Lapa, E. Amorim e E. Carrapatoso. Com o Coro e Orquestra de Câmara da Bairrada, dirigiu também a “Missa Brevis em Rém” de W. A. Mozart, “Requiem” de G. Fauré, “Messias” de G. F. Haendel, “Te Deum” de J. Haydn e “Magnificat em Talha Dourada” de E. Carrapatoso, entre outras obras.

Com Luís Toscano fundou o grupo La Farsa em 2006, tendo tocado em vários festivais de música em Portugal, Espanha e Suiça.

Em 2012, com Filipe Faria, fundou o Noa Noa, grupo que edita em 2014 “Língua”, o seu primeiro registo discográfico que é o disco de música erudita mais vendido em Portugal nesse ano. Seguiram-se “Língua 2” (2015), “En la mar” (2016) e “Palavricas d’amor” (2017).

Em 2021 gravou e editou o primeiro disco a solo, “Cifras de Viola”, com obras inéditas portuguesas para viola de 5 ordens (guitarra barroca) do período barroco.  O disco foi um dos 4 nomeados para os Prémios Play na categoria de melhor álbum de música clássica/erudita nesse ano. Em 2023 gravou e editou “Sospiro”, o segundo disco a solo, para viola de mão (vihuela), com transcrições e arranjos de música renascentista portuguesa. No mesmo ano edita o livro homónimo com as tablaturas e partituras das obras gravadas em disco. “Fantasia” (2024), para tiorba solo, é o terceiro disco a solo, com música contemporânea a si dedicada composta por 5 compositores portugueses. A música gravada é editada em livro no mesmo ano. “Fantasia” é a primeira gravação a nível mundial integralmente composta por música contemporânea para tiorba solo.

Como pedagogo, orientou masterclasses de alaúde e guitarra. Leccionou as mesmas disciplinas no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, Escola de Artes da Bairrada e Conservatório Nacional (Lisboa). É director do Quartel das Artes (Oliveira do Bairro), investigador do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos e doutorando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra.

Biography

Born in Aveiro, in 2002 Tiago Matias completed the Complementary Course in Classical Guitar at the Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, obtaining a classification of 20 in the final guitar exam. In 2005, he completed a degree in Guitar at the Lisbon Superior School of Music. As an Erasmus scholarship holder, he studied at the Royal Conservatory of Music in Madrid during the academic year 2003/2004.

He was awarded in several guitar competitions, including 3rd prize in the Legato Competition (Porto, 2000) and 1st prize in “Música en Compostela” (Santiago de Compostela, 2004).

In 2005, he began the study of instruments that were ancestors of the guitar, such as the tiorba, lute, vihuela and old guitars. In this area of ​​early music, he regularly collaborates with the ensembles “Concerto Campestre”, “Orquestra Barroca da Casa da Música”, “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Ludovice Ensemble”, “Divino Sospiro” and “Sete Lágrimas”, among others. He recorded 17 records with some of these groups and played in the best concert halls and music festivals in Europe and Asia, such as:

Portugal: Centro Cultural de Belém 2009-2022, Fundação Calouste Gulbenkian 2008/2015/2021, Festival Terras sem Sombra 2003/2009, Encontros de Música Antiga de Loulé 2013/2015/2018/2022, Festival de São Roque 2008/2009/2012/2016-2021, Museu de Aveiro 2010/2012, Festival Internacional de Música da Póvoa do Varzim 2009, Festivais de Outono/Aveiro 2010, Festival das Artes de Coimbra 2011/2018, Festival dos Capuchos 2012/2022, Festival Internacional de Música da Madeira 2010, Festival Internacional de Música dos Açores 2010, Festival Fora do Lugar 2012/2015, Festival de Leiria 2011/2013, Festival de Almada 2013, Teatro Aveirense 2014, Festival Sons de Almada Velha 2015, Memórias Musicais de um Palácio 2017, Festival Todos 2016, Cistermusica 2013/2020, Festival Internacional de Música de Espinho 2017/2022, Fundação Oriente 2017/2018/2022, Mosteiro da Batalha 2018/2019, Quartel das Artes 2019, Teatro Viriato 2019, Ciclo Orphika 2021/2022, Museu Nacional da Música 2020/2021, Museu Nacional Soares dos Reis 2021, Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo 2021, Museu Nacional do Teatro 2022, Sons D’Aquém Mar 2022, Festival Internacional de Guitarras da Madeira 2022, Festival Internacional de Música de Plectro de Gondomar 2022, Festival de Sintra 2022, Ciclo de Música Barroca de Loures 2022, Festival de Música Antiga da Serra da Estrela 2024.. Malta: BirguFest 2011; Spain: FEMAS/Sevilha 2009, Festival de Música Antigua de Gijón 2010, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2011, Festival de Musica Antigua de Daroca 2011, Museo Nacional de Valladolid 2011/2013/2018, Fundación Juan March/Madrid 2012, Villaviciosa 2012, Abulensis Festival Internacional de Musica 2012-2013,  Teatro Zorilla/Valladolid 2018, Festival Ibérico de Musica de Badajoz 2013 e 2019, Festival Internacional em el Camino de Santiago/Jaca 2020, e Ciclo de las Artes de Lugo 2020 Switzerland: Luoghi da Ascoltare/Rancate 2010; China: Macau Internacional Music Festival 2011; Japan: Hamamatsu World Music Festival 2016; Netherlands: Fringe Festival/Utrecht 2012 and 2013; France: Festival Baroque de Sablé 2012 e Opera de Lille 2013 and 2015; Belgium: Gent Festival van Vlaanderen 2012/2022, Flemish Opera/Gent 2013, Bozar/Bruxelles 2013, De Singel/Antuérpia 2015, Music Center DeBijloke/Gent 2015 e Festival Into This Woods/Gros-Fays 2022; Norway: Stavanger Konzerthus 2013; Czech Republic: Prague Early Music Festival 2014; Luxemburg: Philharmonie Luxembourg/Salle de Musique de Chambre 2014, 2018, 2019, 2021 and 2022; Croácia: Varazdin Baroque Festival 2022.

Alongside his career as an instrumentalist, as a singer, he joined the Officium and Vocal Ensemble. He also directed choirs and orchestras, among them the Coro da Sé de Aveiro (1999 to 2012) and the Chamber Choir and Orchestra of Bairrada (2004 to 2018), which had its first record in 2014 – “Natal Português”, composed of traditional Christmas songs harmonized by F. Lapa, E. Amorim and E. Carrapatoso. With the Bairrada Chamber Choir and Orchestra, he also directed the “Missa Brevis in Rém” by WA Mozart, “Requiem” by G. Fauré, “Messias” by GF Handel, “Te Deum” by J. Haydn and “Magnificat em Talha Dourada” by E. Carrapatoso, among other works.

With Luís Toscano, he founded the group La Farsa in 2006, having played in several music festivals in Portugal, Spain and Switzerland.

In 2012, with Filipe Faria, he founded Noa Noa, the group that publishes in 2014 “Língua”, his first record which is the best-selling classical music record in Portugal that year. “Língua 2” (2015), “En la mar” (2016) and “Palavricas d’amor” (2017) followed.

In 2021, he recorded and released his first solo album, Cifras de Viola, with previously unheard Portuguese works for the viola de 5 ordens (5-course or baroque guitar) from the baroque period.  The record was one of four short-listed for the Play Awards in the category of best classical/erudite music album of that year. In 2023, he recorded and released Sospiro, his second solo album, for vihuela, with transcriptions and arrangements inspired by Portuguese renaissance music. The same year, he published a book of the same name with the tablatures and scores of the works featured on the record. Fantasia (2024), for solo theorbo, is his third solo album, featuring specially-written contemporary music by 5 Portuguese composers. The music on the album is also being published in a book the same year. Fantasia is the first recording worldwide to be entirely composed of contemporary music for solo theorbo.

As a teacher, he has led masterclasses in lute and guitar. He has taught these subjects at the Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, the Escola de Artes da Bairrada and the Conservatório Nacional (Lisbon). He is the director of the Quartel das Artes (Oliveira do Bairro). He is also currently studying for a PhD in Artistic Studies at University of Coimbra, where he is researcher at Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos.